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Clarinetes
Marco Masini *, Francesco Negrini *
Fagotes
Matteo Dossena *, Antonino Cicero
Paolo Dutto
Cornos
Guglielmo Pellarin *, Christian Longhi
Lara Morotti, Silvia Rimoldi
Trompetas
Luca Giupponi, Matteo Battistoni
Trombones
Lino Mascaro, Alessandro Zullo
Giuseppe Montalto
Percusión
Francesca Ravazzolo
Andrea Scarpa
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Violines:
Davide Alogna **,
Olesya Emelyanenko **,
Antoaneta Arpasanu *,
Lavinia Morelli *, Giulia Bellingeri *, Matteo Saccà *, Francesca
Avella, Daniele Agatini, Giovanni Azzinnari, Stefania Sandra Cento,
Francesca Clemente, Elena Colella, Matteo Colombo,
Elisabetta Crisostomi,
Angelica De Luca, Valentina Marra, Luca Mazzone, Roberta Mazzotta, Sabina
Morelli, Klara Nazaj,
Ilaria Perna, Rossella Pugliano, Daniele Ricca, Fabrizio Scaparra, Giulia
Tavano
Violas:
Behrang Rassekhi *
Ruxandra Stefan *,
Antonio Casablanca, Enrico Luzi
Luigi Menna, Maria Montuori
Valentina Rebaudengo,
Marta Rovinalti, Daniele Vallesi
Violoncellos
Luca Bacelli *, Augusto Gasbarri *
Federica Tavano *, Lucia Augugliaro
Roni Beraha, Melina Paula Kyrkiris
Silvio Risaliti, Lorenzo Squarotti
Contrabajos
Giovanni Scorcioni *, Fabio Caggese
Michele Mercuri *, Simona Iemmolo
Pietro Marmora, Daniele Rosi
Flautas
Alessandra Dario *
Francesca Cilione, Elisa Boschi
Oboes
Paolino Tona *, Maria Irsara
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La Orquesta Giovanile Italiana (O.G.I.) se forma gracias al trabajo
desarrollado desde 1980 en Fiesole a través de los Cursos de
Calificación Profesional para Orquesta, instituidos en la Región
Toscana con la contribución del Fondo Social Europeo. Esta iniciativa
estuvo a cargo didácticamente de la Escuela de Música
de Fiesole, con la intención de realizar una adecuada y más
alta profesionalidad por parte de los jóvenes instrumentistas
en el futuro de su labor como músicos de orquesta. La altísima
profesionalidad de los cursos fue garantizada por el nivel de los docentes.
Gracias a la especialización de cada uno de los miembros del
cuerpo docente se logró crear una verdadera ósmosis entre
la música de cámara, el enfoque solístico y el
estudio en las diversas secciones instrumentales, condiciones indispensables
para una real y profunda preparación de los músicos en
la orquesta. La orquesta fue invitada por algunos de los lugares más
prestigiosos de Europa, desde Montpéllier a Edimburgo, de Ljubliana
y Madrid a Frankfurt, Praga y Budapest, con el consenso unánime
de crítica y de público.
Después del éxito obtenido en julio de 2000 al presentarse
la orquesta en Berlín, en el ámbito del proyecto Symphonic
Variations of Europe, la presentación del trabajo de Giorgio
Battistelli Etude Nach die Entdeckung der Langsamkeit bajo la dirección
de D. Gatti, la orquesta fue regularmente invitada al celebrado Festival
Musik Sommer in Berlin, y en junio del mismo año tuvo el honor
de ser invitada a ofrecer el concierto de la Fiesta de la República
en el Palacio del Quirinal, en Roma, siempre con la dirección
del maestro D. Gatti. La gira de 2001 concluyó en el Teatro Comunale
de Bologna, con un concierto magistral dirigido por Yuri Ahronovitch,
con la joven violinista Lorenza Borrani en calidad de solista.
Entre otras personalidades han dirigido la Orchestra Giovanile Italiana
los maestros C. Abbado, S. Accardo, Y. Ahronovitch, P. Bellugi, L. Berio,
G. Ferro, D. Gatti, G. Gelmetti, C. M. Giulini, E. Krivine, E. Inbal,
Z. Mehta, R. Muti, K. Penderecki y G. Sinopoli. La orquesta ha grabado
para los sellos Nuova Era, Aulos, Fonit Cetra y Stradivarius y ha registrado
conciertos para la RAI, Radio France y para la Unión Europea
de Radio, y recientemente, para la SAL.V.A.T.I su primer DVD bajo la
batuta de G. Gelmetti y el pianista A. Lucchesini como solista. Desde
1998 la Compagnia di San Paolo de Turín ha establecido becas
de estudio para los primeros atriles de la orquesta, contribuyendo de
manera decisiva a incentivar la competividad de los jóvenes músicos.
Entre 1993 y 1996 fue director estable A. Pinzauti, y desde 2000 es
maestro de la agrupación sinfónica N. Paszkowski. El período
veraniego de formación se realiza con la Administración
comunal de Aosta y con Opere Buffe.
La Orchestra Giovanile Italiana es miembro de la EFNYO, European Federation
of National Youth Orchestras.
Gabriele
Ferro
El maestro Gabriele Ferro es hijo del arte: su padre, en efecto, era
compositor. Tal vez por esa razón, desde muy joven Ferro se mostró
especialmente ligado a la música contemporánea, a la cual
ha prestado siempre especial sostén. Entre ellas se recuerdan
sus primeras audiciones de obras como In-Schrift, de Wolfgang Rihm,
y en años sucesivos la premiere absoluta de Récits (Chemins
VII) de Luciano Berio, para saxo contralto y orquesta. Ferro es asimismo
un entusiasta cultor de la música para escena, siempre animado
por un permanente espíritu de búsqueda. No es fácil
entonces definir la pasión que pone en práctica desde
muchísimos años atrás, por la música operística
de Luigi Cherubini, la que desde hace largos años yace casi completamente
olvidada aun en Italia. Dentro de esta vertiente se inscribe la presentación,
el año pasado, en La Fenice de Venecia, de la ópera Anacréon,
obra del creador florentino que no se representaba desde muchos años
atrás. Sin embargo, Gabriele Ferro, que se desempeñó
durante dieciocho años al frente de la Orquesta Sinfónica
Siciliana, ha establecido un especial equilibrio entre sus actuaciones
en el terreno de la ópera y en el campo sinfónico. En
cuanto al género lírico, fue ocho años director
de la Opera de Stuttgart, una de las más prestigiosas de Alemania,
culminando hace poco su carrera operística con el nombramiento
como director musical del San Carlo y el de director principal huiésped
en el Teatro Massimo de Palermo. La excepcional ductilidad del maestro
puede resumirse con algunos ejemplos a través del tiempo, desde
Der Ferne Klang (El sonido lejano), de F. Schreker, presentado en la
Biennale de Venecia en 1984, hasta dos “rarezas”, por la escasa difusión
durante el siglo XX, de Rossini, Ermione y Armida, además de
la versión napolitana de I Puritani de Bellini, ofrecida en Bari
en 1986. Recientemente Ferro dirigió una importante nueva producción
de Genoveva, de R. Schumann, primero en Leipzig y luego en Viena, rescatando
esa obra maestra del romanticismo operístico alemán.
Salvatore
Accardo
El maestro Salvatore
Accardo debutó a los trece años interpretando en público
los Capricci de Niccoló Paganini. A los quince obtuvo el primer
premio en el Concurso de Ginebra y dos años después, en
1958, fue el primer ganador absoluto, desde la época de su institución,
del célebre Concurso Paganini de Génova.
Su vastísimo repertorio comprende desde la música barroca
hasta la contemporánea. Compositores como S. Sciarrino, F. Donatoni,
el estadounidense W. Piston, el argentino A. Piazzolla y el griego I.
Xenakis le han dedicado obras.
Con regularidad ofrece conciertos con las más importantes orquestas
del mundo y con los directores más prestigiosos, habiendo afianzado
la alternancia de sus presentaciones como solista y como director orquestal.
En este aspecto ha trabajado con las principales agrupaciones sinfónicas
internacionales, europeas y estadounidenses, y como director ha grabado
además con la Orquesta Philharmonia de Londres.
Su pasión por la música de cámara y el interés
puesto de manifiesto por Accardo por la juventud lo han llevado en 1992
a crear el Cuarteto Accardo y a instituir los cursos de perfeccionamiento
para instrumentos de arco en la Fundación “Walter Stauffer” de
Cremona en 1986, junto a B. Giuranna, R. Filippini y F. Petracchi.
Además dió vida en 1971 al Festival “Settimane Musicali
Internazionali” en Nápoles donde, a modo de primer ejemplo absoluto,
el público era admitido en los ensayos. También creó
el “Festival de Cremona”, íntegramente dedicado a los instrumentos
de cuerdas.
En 1987 Salvatore Accardo debutó con gran éxito como director
de ópera con la obra de G. Rossini L’occasione fa il ladro ,
para el “Rossini Opera Festival” de Pesaro, con puesta en escena del
célebre régisseur francés J. P. Ponnelle. En el
curso de los últimos años dirigió en la Opera de
Roma, en la Opera de Montecarlo, y en la Opera de Lille, Francia, el
Flaminio de Pergolesi con régie de R. De Simone. En las “Settimane
Musicali Internazionali” en Nápoles ofreció una nueva
producción de Cosí fan tutte de Mozart con puesta en escena
de G. Battiato.
En 1992, en oportunidad de festejarse los 200 años del nacimiento
de Rossini, dirigió en Pesaro y en Roma la primera audición
de la revisión moderna de la Messa di Gloria a cargo de la Fundación
Rossini de Pesaro, la que fue grabada en vivo por Ricordi-Fonit Cetra,
versión ofrecida con la Wiener Symphoniker en la capital austríaca
en 1995.
Además de los registros de los Capricci y Concerti de Paganini
para la Deutsche Grammophon y las numerosas grabaciones para el sello
holandés Philips, entre ellas las Sonatas y Partitas para violín
solo de J. S. Bach, así como la obra integral para violín
y orquesta de M. Bruch, Accardo grabó en los sellos ASV, Dynamic,
EMI, Sony Classical, Collins Classic y Foné.
Sus más recientes ediciones discográficas son el Concierto
en Re Mayor y las Dos Romanzas de Beethoven, con la Orquesta Filarmónica
de la Scala dirigida por C. M. Giulini para Sony Classical; Homenaje
a Heifetz, para Foné, donde ejecuta con el legendario violín
de la colección del Palacio Comunal de Cremona, y el CD Accardo
suona il violino de Paganini, para Dynamic
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