Orquesta Giovanile Italiana

Gabriele Ferro / Director .... Salvatore Accardo / solista

 



Clarinetes
Marco Masini *, Francesco Negrini *

Fagotes
Matteo Dossena *, Antonino Cicero
Paolo Dutto

Cornos
Guglielmo Pellarin *, Christian Longhi
Lara Morotti, Silvia Rimoldi

Trompetas
Luca Giupponi, Matteo Battistoni

Trombones
Lino Mascaro, Alessandro Zullo
Giuseppe Montalto

Percusión
Francesca Ravazzolo
Andrea Scarpa

 
Violines:
Davide Alogna **,
Olesya Emelyanenko **,
Antoaneta Arpasanu *,
Lavinia Morelli *, Giulia Bellingeri *, Matteo Saccà *, Francesca Avella, Daniele Agatini, Giovanni Azzinnari, Stefania Sandra Cento,
Francesca Clemente, Elena Colella, Matteo Colombo,
Elisabetta Crisostomi,
Angelica De Luca, Valentina Marra, Luca Mazzone, Roberta Mazzotta, Sabina Morelli, Klara Nazaj,
Ilaria Perna, Rossella Pugliano, Daniele Ricca, Fabrizio Scaparra, Giulia Tavano

Violas:
Behrang Rassekhi *
Ruxandra Stefan *,
Antonio Casablanca, Enrico Luzi
Luigi Menna, Maria Montuori
Valentina Rebaudengo,
Marta Rovinalti, Daniele Vallesi

Violoncellos
Luca Bacelli *, Augusto Gasbarri *
Federica Tavano *, Lucia Augugliaro
Roni Beraha, Melina Paula Kyrkiris
Silvio Risaliti, Lorenzo Squarotti

Contrabajos
Giovanni Scorcioni *, Fabio Caggese
Michele Mercuri *, Simona Iemmolo
Pietro Marmora, Daniele Rosi

Flautas
Alessandra Dario *
Francesca Cilione, Elisa Boschi

Oboes
Paolino Tona *, Maria Irsara


 


La Orquesta Giovanile Italiana (O.G.I.) se forma gracias al trabajo desarrollado desde 1980 en Fiesole a través de los Cursos de Calificación Profesional para Orquesta, instituidos en la Región Toscana con la contribución del Fondo Social Europeo. Esta iniciativa estuvo a cargo didácticamente de la Escuela de Música de Fiesole, con la intención de realizar una adecuada y más alta profesionalidad por parte de los jóvenes instrumentistas en el futuro de su labor como músicos de orquesta. La altísima profesionalidad de los cursos fue garantizada por el nivel de los docentes. Gracias a la especialización de cada uno de los miembros del cuerpo docente se logró crear una verdadera ósmosis entre la música de cámara, el enfoque solístico y el estudio en las diversas secciones instrumentales, condiciones indispensables para una real y profunda preparación de los músicos en la orquesta. La orquesta fue invitada por algunos de los lugares más prestigiosos de Europa, desde Montpéllier a Edimburgo, de Ljubliana y Madrid a Frankfurt, Praga y Budapest, con el consenso unánime de crítica y de público.
Después del éxito obtenido en julio de 2000 al presentarse la orquesta en Berlín, en el ámbito del proyecto Symphonic Variations of Europe, la presentación del trabajo de Giorgio Battistelli Etude Nach die Entdeckung der Langsamkeit bajo la dirección de D. Gatti, la orquesta fue regularmente invitada al celebrado Festival Musik Sommer in Berlin, y en junio del mismo año tuvo el honor de ser invitada a ofrecer el concierto de la Fiesta de la República en el Palacio del Quirinal, en Roma, siempre con la dirección del maestro D. Gatti. La gira de 2001 concluyó en el Teatro Comunale de Bologna, con un concierto magistral dirigido por Yuri Ahronovitch, con la joven violinista Lorenza Borrani en calidad de solista.
Entre otras personalidades han dirigido la Orchestra Giovanile Italiana los maestros C. Abbado, S. Accardo, Y. Ahronovitch, P. Bellugi, L. Berio, G. Ferro, D. Gatti, G. Gelmetti, C. M. Giulini, E. Krivine, E. Inbal, Z. Mehta, R. Muti, K. Penderecki y G. Sinopoli. La orquesta ha grabado para los sellos Nuova Era, Aulos, Fonit Cetra y Stradivarius y ha registrado conciertos para la RAI, Radio France y para la Unión Europea de Radio, y recientemente, para la SAL.V.A.T.I su primer DVD bajo la batuta de G. Gelmetti y el pianista A. Lucchesini como solista. Desde 1998 la Compagnia di San Paolo de Turín ha establecido becas de estudio para los primeros atriles de la orquesta, contribuyendo de manera decisiva a incentivar la competividad de los jóvenes músicos.
Entre 1993 y 1996 fue director estable A. Pinzauti, y desde 2000 es maestro de la agrupación sinfónica N. Paszkowski. El período veraniego de formación se realiza con la Administración comunal de Aosta y con Opere Buffe.
La Orchestra Giovanile Italiana es miembro de la EFNYO, European Federation of National Youth Orchestras.


Gabriele Ferro
El maestro Gabriele Ferro es hijo del arte: su padre, en efecto, era compositor. Tal vez por esa razón, desde muy joven Ferro se mostró especialmente ligado a la música contemporánea, a la cual ha prestado siempre especial sostén. Entre ellas se recuerdan sus primeras audiciones de obras como In-Schrift, de Wolfgang Rihm, y en años sucesivos la premiere absoluta de Récits (Chemins VII) de Luciano Berio, para saxo contralto y orquesta. Ferro es asimismo un entusiasta cultor de la música para escena, siempre animado por un permanente espíritu de búsqueda. No es fácil entonces definir la pasión que pone en práctica desde muchísimos años atrás, por la música operística de Luigi Cherubini, la que desde hace largos años yace casi completamente olvidada aun en Italia. Dentro de esta vertiente se inscribe la presentación, el año pasado, en La Fenice de Venecia, de la ópera Anacréon, obra del creador florentino que no se representaba desde muchos años atrás. Sin embargo, Gabriele Ferro, que se desempeñó durante dieciocho años al frente de la Orquesta Sinfónica Siciliana, ha establecido un especial equilibrio entre sus actuaciones en el terreno de la ópera y en el campo sinfónico. En cuanto al género lírico, fue ocho años director de la Opera de Stuttgart, una de las más prestigiosas de Alemania, culminando hace poco su carrera operística con el nombramiento como director musical del San Carlo y el de director principal huiésped en el Teatro Massimo de Palermo. La excepcional ductilidad del maestro puede resumirse con algunos ejemplos a través del tiempo, desde Der Ferne Klang (El sonido lejano), de F. Schreker, presentado en la Biennale de Venecia en 1984, hasta dos “rarezas”, por la escasa difusión durante el siglo XX, de Rossini, Ermione y Armida, además de la versión napolitana de I Puritani de Bellini, ofrecida en Bari en 1986. Recientemente Ferro dirigió una importante nueva producción de Genoveva, de R. Schumann, primero en Leipzig y luego en Viena, rescatando esa obra maestra del romanticismo operístico alemán.



Salvatore Accardo
El maestro Salvatore Accardo debutó a los trece años interpretando en público los Capricci de Niccoló Paganini. A los quince obtuvo el primer premio en el Concurso de Ginebra y dos años después, en 1958, fue el primer ganador absoluto, desde la época de su institución, del célebre Concurso Paganini de Génova.
Su vastísimo repertorio comprende desde la música barroca hasta la contemporánea. Compositores como S. Sciarrino, F. Donatoni, el estadounidense W. Piston, el argentino A. Piazzolla y el griego I. Xenakis le han dedicado obras.
Con regularidad ofrece conciertos con las más importantes orquestas del mundo y con los directores más prestigiosos, habiendo afianzado la alternancia de sus presentaciones como solista y como director orquestal. En este aspecto ha trabajado con las principales agrupaciones sinfónicas internacionales, europeas y estadounidenses, y como director ha grabado además con la Orquesta Philharmonia de Londres.
Su pasión por la música de cámara y el interés puesto de manifiesto por Accardo por la juventud lo han llevado en 1992 a crear el Cuarteto Accardo y a instituir los cursos de perfeccionamiento para instrumentos de arco en la Fundación “Walter Stauffer” de Cremona en 1986, junto a B. Giuranna, R. Filippini y F. Petracchi.
Además dió vida en 1971 al Festival “Settimane Musicali Internazionali” en Nápoles donde, a modo de primer ejemplo absoluto, el público era admitido en los ensayos. También creó el “Festival de Cremona”, íntegramente dedicado a los instrumentos de cuerdas.
En 1987 Salvatore Accardo debutó con gran éxito como director de ópera con la obra de G. Rossini L’occasione fa il ladro , para el “Rossini Opera Festival” de Pesaro, con puesta en escena del célebre régisseur francés J. P. Ponnelle. En el curso de los últimos años dirigió en la Opera de Roma, en la Opera de Montecarlo, y en la Opera de Lille, Francia, el Flaminio de Pergolesi con régie de R. De Simone. En las “Settimane Musicali Internazionali” en Nápoles ofreció una nueva producción de Cosí fan tutte de Mozart con puesta en escena de G. Battiato.
En 1992, en oportunidad de festejarse los 200 años del nacimiento de Rossini, dirigió en Pesaro y en Roma la primera audición de la revisión moderna de la Messa di Gloria a cargo de la Fundación Rossini de Pesaro, la que fue grabada en vivo por Ricordi-Fonit Cetra, versión ofrecida con la Wiener Symphoniker en la capital austríaca en 1995.
Además de los registros de los Capricci y Concerti de Paganini para la Deutsche Grammophon y las numerosas grabaciones para el sello holandés Philips, entre ellas las Sonatas y Partitas para violín solo de J. S. Bach, así como la obra integral para violín y orquesta de M. Bruch, Accardo grabó en los sellos ASV, Dynamic, EMI, Sony Classical, Collins Classic y Foné.
Sus más recientes ediciones discográficas son el Concierto en Re Mayor y las Dos Romanzas de Beethoven, con la Orquesta Filarmónica de la Scala dirigida por C. M. Giulini para Sony Classical; Homenaje a Heifetz, para Foné, donde ejecuta con el legendario violín de la colección del Palacio Comunal de Cremona, y el CD Accardo suona il violino de Paganini, para Dynamic



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