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Athestis
Chorus y Academia de li Musici es la única formación vocal
e instrumental italiana de amplias dimensiones, especializada en la
ejecución de Oratorios y Cantatas de J. S. Bach, G. F. Haendel
y A. Vivaldi, sobre la base de las prácticas de interpretación
de la época. Fundada en 1993 por su actual director, Filippo
Maria Bressan, se llamó inicialmente Athestis Chorus y Consort.
Presenta habitualmente un repertorio que comprende autores desde el
primitivo seicientos a los primeros años del siglo dieciocho.
Empeñados en la investigación del repertorio barroco y
en la profundización del estilo ejecutivo y en la recuperación
de la música antigua europea, ha realizado diversas primeras
audiciones en tiempos modernos de obras maestras olvidadas, entre ellas
el Vespro della Beata Vergine y la Grande Messa Concertata de F. Cavalli,
el Miserere, el Requiem y L’Arianna de B. Marcello. El conjunto se ha
presentado en las mayores sedes concertísticas italianas y de
toda Europa, entre ellas la Fondazione Cini y Scuola Grande de San Rocco
en Venecia, San Maurizio y San Simpliciano en Milán, el Teatro
Ponchielli de Cremona, el Ravenna Festival, la Accademia Filarmonica
Romana, la Istituzione Universitaria dei Concerti en Roma, Cankariev
Dom en Ljubliana, Eslovenia, el Grand Théâtre de Tours,
Francia y la Stiftskirche de Innsbruck, Austria. Sus ejecuciones de
obras de Bach como el Oratorio de Navidad en la Musikverein vienesa
y de la Pasión según San Juan en la Accademia Santa Cecilia
de Roma, obtuvieron señalado éxito, así como los
Motetes ofrecidos en la sociedad Amici della Musica de Florencia, en
la Settimana Musicale Senese y en el Teatro Comunale de Bologna para
Musica Insieme. En 1999 partició en el proyecto de la ejecución
integral de las Cantatas de Bach a cargo de la Società del Quartetto
de Milán.
Athestis Chorus
es un grupo coral formado por cantantes profesionales constantemente
seleccionados sobre la base del repertorio elegido, y se presenta ya
sea como una formación barroca o como un complejo más
amplio para la ejecución de música sinfónico-coral.
La versatilidad del grupo, las vastas proporciones de su repertorio
y la relación establecida con la Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI, la Orchestra di Padova e del Veneto, la Filarmónica
de la Scala, la Orquesta de La Fenice, de la Toscana ORT, y la Scottisch
Chamber Orchestra, han llevado al conjunto a colaborar con músicos
del prestigio de C. M. Giulini, E. Inbal, J. Tate, R. Barshai, N. Järvi,
A. Pärt, M. Corboz, I. Karabtchevsky, P. Maag, R. Abbado, A. Ballista,
G. Gelmetti y muchos otros, en la ejecución de obras de los períodos
clásico, romántico y contemporáneo.
En lo que se refiere a la música antigua, han colaborado asimismo
con la Wiener Akademie, la Accademia Bizantina, Europa Galante y con
directores como F. Brüggen, M. Haselböck , O. Dantone, F.
Biondi.
El grupo ha realizado grabaciones para la RAI, la Radio y televisión
de Austria, Francia y Eslovenia, y ha editado sus discos en los sellos
Arts, EMI, Fonit Cetra, Tactus, EMI-Virgin y Chandos.
La Academia de li Musici es un complejo orquestal de conformación
variada, la que utilizando instrumentos antiguos y haciendo referencias
a estilos interpretativos derivados de la más moderna búsqueda
musicológica, propone el repertorio de los períodos barroco,
clásico y del primer Ochocientos. Integrado por algunos de los
mejores instrumentistas italianos, que han formado parte de las más
importantes orquestas barrocas de Europa, tiene como director principal
al maestro Filippo Maria Bressan, aunque en algunos programas íntegramente
instrumentales actúa sin director. La orquesta se ha distinguido
por la sutileza del colorido sonoro, por restituir los afectos y tomar
ejemplo en las voces en el respeto de las indicaciones de los grandes
tratadistas, desde Caccini a Tosi, de Geminiani a Quantz. Desde 1998
el conjunto es artista exclusivo del sello inglés Chandos.
Filippo
Maria Bressan
El director Filippo
Maria Bressan inició muy joven sus estudios de piano, dedicándose
sucesivamente a la dirección, a la composición y al canto.
Como director de orquesta se formó en la escuela de K. Oesterreicher
en Viena, y en la dirección de coros con J. Jürgens y M.
Brown. Fueron numerosos y especialmente determinantes en su carrera
sus encuentros con directores de la talla de Sir J. E. Gardiner y F.
Leitner, G. Acciai y F. Corti. Bressan se especializó en los
repertorios sinfónico, coral y en el oratorio, habiendo dirigido
en las principales salas de conciertos de Italia y Europa.
Fue asistente de J. Jürgens y trabajó al lado de C. Abbado
en la Novena Sinfonía de Beethoven con la Berliner Philarmoniker,
trabajando con personalidades como F. Brüggen, M. W. Chung, M.
Corboz, C. M. Giulini, E. Inbal, N. Järvi, P. Maag, L. Maazel,
M. Pletnev, G. Prètre, M. Rostropovich, P. Schreier, G. Sinopoli
y J. Tate, y con solistas como A. Ballista, R. Buchbinder, B. Canino,
M. Campanella. También lo hizo con A. Pärt y R. Vlad, la
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, la Mahler Chamber Orchestra,
la Orchestra de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Orchestra
da Camera di Mantova, la Orchestra di Padova e del Veneto, la Orchestra
della Toscana ORT, la Scottish Chamber Orchestra, la Orchestra Scarlatti
de Nápoles, la Orchestra “A. Toscanini” de Emilia-Romagna y los
Virtuosi Italiani, entre otros muchos artistas y conjuntos de prestigio.
Desde hace mucho tiempo el maestro Bressan se dedica al estudio de la
musicología y a la práctica de ejecución de la
música antigua, colaborando con músicos y orquestas especilizadas
de ese sector. Ha fundado y dirige el Athestis Chorus y la Academia
de li Musici, empeñados en la revalorización de la gran
música barroca, valiéndose de los textos antiguos e instrumentos
de época. Apasionado y dedicado a la música coral desde
su infancia, ha conseguido cuatro premios y dos segundos premios en
concursos nacionales e internacionales, como Arezzo, Gorizia, Treviso
y Vittorio Veneto, recibiendo el premio de la crítica musical
en 1994. Entre los años 2000 y 2002 dirigió el coro de
la Accademia Nazionale Santa Cecilia en Roma.
Bressan no ha descuidado la música del Novecento y contemporánea,
habiendo ofrecido para la RAI, la Radio y televisión austríaca,
la francesa y la eslovena, diversas primeras audiciones absolutas. Entre
otros sellos discográficos ha grabado para EMI, Virgin, Chandos
y recientemente para Deutsche Grammophon.
ANDREA MION Oboe
Nacido en Venecia en 1965, el oboísta Andrea Mion estudió
en el Conservatorio “B. Marcello”, donde fue alumno de B. Baldan y recibió
con los máximos lauros su diploma en el instrumento elegido.
Mion se acercó a la música antigua y entró en el
curso de oboe barroco del maestro P. Grazzi en la Scuola Civica de Milán,
obteniendo el diploma en 1993.
El mismo año participó en el Concurso Internacional de
Música Antigua de Brujas, recibiendo la mención de honor
en la categoría de solista.
A partir de entonces inicia una serie de colaboraciones con conjuntos
y orquestas especializadas en el repertorio barroco y clásico
de Italia y del extranjero.
En Italia colaboró con Il Giardino Armonico en Milán,
Concerto Italiano en Roma, Europa Galante en Parma, Sonatori de la Gioiosa
Marca en Treviso, Accademia Montis Regalis en Turín y La Risonanza
en Milán.
En el exterior se presentó con Les Arts Florissants en París,
L’Orchestre des Champs Elysées en la capital francesa, el Salzburger
Barockensemble en Austria, El Ayre Español en Zaragoza, España,
Armonico Tributo de Graz, Austria, el London Baroque de Londres, Ars
Antiqua Austria de Linz y la Wiener Akademie en Viena.
Andrea Mion participó en numerosos festivales como el de Salzburgo,
el Royal Palace Music Festival de Estocolmo, Suecia, el Sommer Festival
de Bergen, Noruega, el Festival de Música Antigua de Sevilla,
España, y los festivales de Brujas, Cremona y Utrecht.
Entre los sellos discográficos con los que ha editado sus recitales
se cuentan Nuova Era, Teldec, Erato, Opus 111, Harmonia Mundi y Virgin.
Desde 1999 es profesor de oboe y oboe barroco en el Istituto Musicale
Pareggiato “G. Briccialdi” de la ciudad de Terni.
GABRIELE CASSONE Trompeta
TrompaNacido en 1959, Gabriele Cassone obtuvo el diploma en trompeta
y composición y enseña en el Conservatorio de Novara.
Además es titular del curso de alta especialización en
el Conservatorio de Lausana, Suiza, y ha desarrollado seminarios y cursos
en los Estados Unidos y en Europa, siendo llamado con frecuencia a ocupar
el cargo de jurado en diversos concursos internacionales.
Cassone es un trompetista sumamente estimado en el ámbito de
la música barroca ejecutada con instrumentos originales, y también
en el repertorio moderno y contemporáneo, donde compositores
tan relevantes como L. Berio, I. Fedele y S. Sciarrino le han dedicado
obras escritas especialmente para él.
En una misma temporada ejecutó en el Teatro alla Scala de Milán
la Sequenza X para trompeta sola de Berio y poco después, en
Frankfurt, la parte virtuosística para trompeta del Segundo Concierto
Brandeburgués de J. S. Bach, recibiendo en ambos casos entusiastas
críticas de parte de los principales especialistas.
Ilustres directores dedicados a la música barroca lo han convocado
para interpretar los fragmentos más virtuosísticos de
las obras de repertorio. Sir J. E. Gardiner lo eligió como trompeta
principal de sus English Baroque Soloists para su registro integral
de las Cantatas de Bach en el año 2000, y ha participado en la
mitad de los conciertos con trompeta, algunos registrados por la compañía
Deutsche Grammophon. El famoso director de la Amsterdam Baroque Orchestra,
T. Koopmann, lo seleccionó para su gira japonesa del 2000 para
ejecutar el Segundo Concierto Brandeburgués de Bach.
Cassone colabora frecuentemente con Il Giardino Armonico, con quienes
grabó Bach y Vivaldi para el sello Teldec, y con la Accademia
Bizantina, el Concerto Italiano dirigido por R. Alessandrini y el Collegium
Vocale dirigido por P. Herreweghe.
Siempre dentro del contexto de la música barroca, fundó
junto a A. Frigé el Ensemble Pian&Forte, grupo de música
de cámara con instrumentos originales de época caracterizado
por la presencia de una brillantísima sección de bronces
y otros instrumentos de viento barrocos con los cuales proponen programas
de conciertos con música cortesana, de iglesia y profana. El
Ensemble Pian&Forte ha sido invitado a participar en los mayores
festivales europeos de música barroca como el de Brujas, Bélgica,
el de Música y poesía en San Maurizio, Milán, la
Semana musical de Stresa, el Festival de Utrecht, Holanda, el de Granada,
España, el de Rendesburg y ha grabado numerosos CD, el último
de los cuales, para el sello Dynamic, destinado a obras de Biber padre
e hijo.
En el repertorio contemporáneo, Gabriele Cassone interpretó
en premiere absoluta Kol-hod, para trompeta y conjunto instrumental,
de L. Berio, dirigido por P. Boulez con el Ensemble Intercontemporain
y sucesivamente con la Orchestra della Toscana y con la London Sinfonietta.
Como intérprete de obras contemporáneas se presentó
con las orquestas más importantes del mundo en las más
prestigiosas salas de concierto, desde el Concertgebouw de Amsterdam
a la Cité de la Musique de París, la Scala de Milán,
el Mozarteum de Salzburgo, el Auditorio Nacional de Música de
Madrid, el Carnegie Hall de Nueva York, el Queen Elizabeth Hall de Londres,
el Muziekcentrum Vrendeburg de Utrecht, el Wiener Konzerthaus de Viena
y en el Festivale Donaueschingen Musiktage, Alemania, y los Internacionales
de Estambul y Lucerna.
Por otra parte, interpretó la primera audición absoluta
de High, de I. Fedele, para trompeta pi ccola sola en el Festival de
Salzburgo, y también interpretó en escena, en dúo
con el trompetista C. Lindbergh, la ópera de L. Berio Cronaca
del luogo, comisionada por el Festival de Salzburgo para su edición
1999.
Su adhesión a la música de nuestros días lo han
visto empeñado en la colaboración y frecuentación
de numerosos compositores, entre ellos F. Nieder, quien está
escribiendo obras para Cassone. Berio lo eligió para el registro
de su Sequenza X para trompeta solista para Deutsche Grammophon, dentro
de la grabación integral de sus Sequenze. En la actualidad se
desempeña en el plano docente en la Scuola Civica de Milán,
y acostumbra tocar en instrumentos que reproducen los originales de
F. Somaini, D. Edwards y R. Barckay, además de las modernas trompetas
Yamaha.
LUCA MARZANA Trompeta, Trompa
Después de colaborar muchos años con orquestas sinfónicas
y agrupaciones de cámara, el trompetista Luca Marzana dedicó
sus esfuerzos a la ejecución de música antigua con instrumentos
originales, estudiando en la Scuola Civica de Milán con el maestro
G. Cassone.
Ha colaborado con el ensemble Europa Galante de F. Biondi, con quien
grabó para el sello Opus 111 la ópera Poro, de G. F. Haendel,
y Humanitá et Lucifero de A. Scarlatti, habiendo participado
en el Festival de Música Barroca de Beaune y en la Chaise-Dieu
de Francia. También intervino en las temporadas operístico-sinfónicas
de Lyon, Montecarlo, Bilbao, Lisboa, Viena, Graz, Barcelona, Madrid,
París, Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, y en Norte y Sudámerica.
Con el grupo Il Giardino Armonico colaboró en la realización
del ciclo de las Cantatas de Bach, bajo la dirección de G. Leonhardt
y R. King, además del proyecto J. S. Bach Cantatas’ Pelgrinage,
dirigido por Sir J. E. Gardiner. Luca Marzana actuó con la orquesta
de los cursos de música barroca Montis Regalis de Mondoví,
con el Stradella Consort, la Wiener Akademie, Concerto Italiano de R.
Alessandrini, Accademia Bizantina, I Sonatori de la Gioiosa Marca, l’Ensemble
Vanitas de la RTSI, la Orquesta Barroca de la Universidad de Lausana,
Suiza, la Orquesta Barroca de Salzburgo, la de la Universidad de Salamanca,
España, el Ensemble Emya de Ginebra, Suiza, el de Música
Antigua de Graz, Austria, y el Ensemble Zefiro, con el cual grabó
el Concierto para dos trompetas de A. Vivaldi, el Ausermusici, la Orchestra
Modo Antiquo, el Athestis Consort, el grupo Risonanze de Lugano y el
Pian&Forte, con el que participó en el Festival de Utrecht.
Entre sus registros fonográficos figuran discos para los sellos
Decca, Deutsche Grammophon, Astrée, Opus 111, Virgin, Bongiovanni,
Nexus y Tactus.
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